Estadía en la tierra de las sombras

Después de muchos viajes por Europa, y en especial por Alemania, creció un gran interés dentro de la actividad creativa de Michael Collins, artista de Houston, para recordar aspectos de los campos de concentración del Holocausto en Alemania y Polonia, no solo por el bien de la historia sino de las posibilidades que el recordarlo pudiera tener para el futuro. “Cada vez me interesan más los paisajes sagrados, pues nos recuerdan tanto el sufrimiento que los humanos son capaces de proferirse unos a otros, y eso se transforma por medio del proceso de pintura en los paisajes que también tienen la capacidad de sugerirnos aspectos meditativos y la posibilidad de la esperanza”, afirmó. “Las realidades globales actuales y los episodios de genocidio cultural como los de Darfur y en el Medio Oriente, me han sensibilizado y animado como artista, para explorar las imágenes que pudieran evocar un recuerdo de esta brutalidad y la posibilidad de iluminación y esperanza por medio de la pintura. Las atrocidades del genocidio son una continua preocupación y reflejan los aspectos más oscuros que la humanidad se puede infligir a ella misma. Si el arte puede sanar, y yo creo que sí lo puede hacer, esta obra es el comienzo de mi estadía para recordar, iluminar y meditar en la energía de creer“.

La obra de Collins es el centro de la nueva exposición “Estadía en la tierra de las sombras”, a partir de octubre 16 de 2015 y en exposición hasta el 13 de marzo de 2016, en la Galería Mincberg del Morgan Family Center del Museo del Holocausto de Houston, 5401 Caroline St., en el Distrito de Museos de Houston. Los miembros del MHH están invitados a una recepción de preestreno gratis de 6 p. m. a 8 p. m. el miércoles, 14 de octubre de 2015. Para renovar una membresía o para hacerse miembro y asistir, visite www.hmh.org, envíe un correo electrónico a membership@hmh.org o llame al 713-527-1640.

Las imágenes que se incluyen en la exposición son de las áreas de los campos conmemorativos de Neuengamme, Buchenwald y Auschwitz. Estas recientes pinturas de óleo sobre tela y técnica mixta en fotografías en blanco y negro reflejan los recuerdos, que evocan los terrenos y las áreas alrededor de estos campos. En la esencia de la fotografía de Collins, está la brutalidad de hecho que se sugiere como un reflejo del recuerdo, pero por medio de los pigmentos de la técnica mixta, las fotografías se transforman en otros mundos capaces de iluminar y evocar lo espiritual, y a veces, lo sagrado. En la exposición se incluyen más de 30 piezas.

En esencia, la pintura de Collins se relaciona con los dogmas del Post Simbolismo, en donde cada pintura es una membrana etérea que sugiere que lo poético se experimenta por medio de los sueños, los recuerdos, el misterio y la resonancia transformadora. Collins combina aspectos tanto de figuración como de abstracción para lleva al espectador a mundos de paisajes de ensueño donde se libera el subconsciente del espectador para darle un significado adicional a cada pintura. Mientras recuerda remanentes de los monumentos conmemorativos del Holocausto, la luz cubre cada obra invitando al espectador a salir de un estado psicológico de oscuridad.

Collins nació en Houston en una familia de artistas. Su padre Lowell Collins fue un reconocido artista plástico y decano de la escuela del Museo de Artes Plásticas. Collins estudió ahí cuando era niño y años más tarde en la Universidad de Houston, en donde obtuvo una licenciatura en pintura en 1978. En 1996 fue reconocido con el prestigioso Meadow Scholarship and Teaching Assistantship de la Southern Methodist University en Dallas, donde estudió y recibió su maestría en pintura con honores en 1998.

Desde 1978 ha sido elegido como jurado y ha sido el conservador de más de 240 exposiciones en grupo regionales, nacionales e internacionales en los Estados Unidos, Cuba, Perú, Turquía, España, Grecia, China, Francia y Alemania. Ha recibido más de 30 premios individuales, muchos de ellos de parte de museos en los Estados Unidos. Además de premios como jurado en exposiciones de grupo, Collins ha recibido numerosas becas incluyendo tres Cultural Arts Council of Houston Grant Awards for Excellence in Painting de 1991 a 1995.

Collins ha tenido más de 50 exposiciones individuales en galerías y recintos de museos reconocidos a nivel nacional, incluyendo LewAllen Contemporary en Santa Fe, New Mexico; Gerald Peters Gallery en Dallas; Art Space/Virginia Miller Galleries en Miami; Redbud Gallery en Houston; La Galerie K, en París, Francia; y espacios en Santiago, Cuba; Berlín y otras ciudades alemanas. LewAllen Contemporary es el principal representante de su obra artística. La obra de Collins es parte de más de 15 colecciones de museos, incluyendo El Museo de Arte del Sur de Texas en Corpus Christi; Bass Museum en Miami; el Museo de Arte de El Paso; el Museo de Artes Plásticas de San Antonio; y el Museo de Artes Plásticas, en Houston.

En 2009, Halcyon Press publicó un texto de tapa dura sobre el arte de Collins que lleva por título “De las ruinas a la resurrección: paisajes sagrados de Michael Roque Collins” (From Ruins To Resurrection –Sacred Landscapes of Michael Roque Collins). La publicación incluye ensayos de Jim Edwards, conservador de la Pop Exhibition en la Menil Collection, así como de Edward Lucie-Smith, un crítico de arte contemporáneo e historiador inglés reconocido a nivel internacional. Collins ha enseñado como artista invitado en numerosas universidades.