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SUMMARY:Woman\, the Spirit of the Universe
DESCRIPTION:Woman\, the Spirit of the Universe features stunning bronze collars inspired by 23 American heroines who fought bravely and tirelessly for equality. The collars are stitched by hand using hand-worked cotton and then cast in bronze. For most of us\, a collar is simply an adornment for a shirt or dress. In Carolyn Marks Johnson’s art\, a collar symbolizes the struggle to establish women’s rights. \nThe women featured in the exhibition span generations\, from Margaret Brent\, who practiced de facto law in the late 1600s to two giants of Texas politics\, Governor Ann Richards and Representative Barbara Jordan. Other leading women in the exhibition include Dolores Huerta\, who championed labor rights; Chief Wilma Mankiller\, first female chief of the Cherokee Nation; Sojourner Truth\, who carried the message of abolition to every part of America she could reach; and abolitionist and social activist Harriet Tubman\, known for freeing enslaved people through the Underground Railroad. \nThe most recognizable collar of the exhibition represents the late Associate Justice of the Supreme Court Ruth Bader Ginsburg\, affectionately known as Notorious RBG. Ginsburg wore different collars to express a variety of messages while sitting on the court\, inspiring young girls and women of all ages to speak up for things they believe in. \nJohnson just completed two new collars that will debut in the HMH exhibition to honor former Houston Mayor Annise Parker and the city’s first librarian Julia B. Ideson. Parker\, a longtime public servant and one of the first openly gay mayors of a major U.S. city\, served as Houston Mayor from 2010 to 2016. She is a former HMH board member and 2010 recipient of the Museum’s Guardian of the Human Spirit Award. Since 2017\, Parker has served as president of the Gay and Lesbian Victory Fund and Leadership Institute. Julia B. Ideson was in the first class to major in the new discipline of Library Science at The University of Texas. Hired in 1903\, she managed Houston’s library services until her death in 1945. Ideson is known for starting five neighborhood libraries and creating the first bookmobile. She was also active in the women’s suffrage movement\, the League of Women Voters\, and was the first Houston woman listed in Who’s Who in America. \nIn 1985\, Carolyn Marks Johnson graduated from South Texas College of Law in Houston\, Texas. After a prominent career as a lawyer\, Johnson served as a senior district judge in Harris County. During her spare time\, Johnson was a docent for the Heritage Society and the Museum of Fine Arts\, Houston (MFAH). Johnson then decided to enroll at The Glassell School of Art and graduated with a painting degree in 2014. Today\, when not sitting by assignment as a retired senior district judge\, arbitrator\, mediator\, umpire\, she studies sculpture and is actively involved in women’s rights. \nThe late Philip Renteria (1947-1999)\, a friend and sculpture teacher at The Glassell School of Art\, suggested the title of the exhibit and the idea in conversation with Johnson about one of his own works. He believed that the spirit of the universe is feminine\, and a woman’s spirit holds the universe together.\n			\n				get tickets
URL:https://hmh.org/es/event/woman-the-spirit-of-the-universe/
LOCATION:Lester and Sue Smith Human Rights Gallery
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SUMMARY:El Dr. Robert O. Fisch: obras ilustradas de ‘Luz de la estrella amarilla’ y ‘La metamorfósis de la libertad’
DESCRIPTION:The Metamorphosis to Freedom\, courtesy of Robert O. Fisch												\n																																 \n									\n																			\n												The Metamorphosis to Freedom\, courtesy of Robert O. Fisch											 \n																																\n														\n																	\n\n																			\n																							\n													Light from the Yellow Star\, courtesy of Robert O. Fisch												\n																																 \n									\n																			\n												Light from the Yellow Star\, courtesy of Robert O. Fisch											 \n																																\n														\n																	\n\n																			\n																							\n													The Metamorphosis to Freedom\, courtesy of Robert O. Fisch The Metamorphosis to Freedom\, courtesy of Robert O. Fisch												\n																																 \n									\n																			\n												The Metamorphosis to Freedom\, courtesy of Robert O. Fisch The Metamorphosis to Freedom\, courtesy of Robert O. Fisch											 \n																																\n											\n							\n		\n		\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				El Museo del Holocausto de Houston presenta una colección de obras ilustradas de dos libros escritos por el superviviente del Holocausto y distinguido artista visual\, el Dr. Robert O. Fisch.  \nEstarán en exhibición obras de “Luz de la estrella amarilla: una lección de amor del Holocausto”\, en la que Fisch describe su experiencia en un campo de concentración nazi. \nTambién en exhibición estarán obras de “La metamorfosis de la libertad”\, el cual Fisch escribió como testimonio del valor que él atesora por sobre todos los demás: la libertad. Fisch es oriundo de Budapest\, Hungría y es superviviente de un campo de concentración nazi. \nDespués de la guerra regresó a Hungría y terminó sus estudios de medicina. Vino a los Estados Unidos en 1957. Fisch ha llegado a ser reconocido a nivel internacional por su investigación clínica pero también como un distinguido artista visual.
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LOCATION:Centro de Recursos y Biblioteca Boniuk
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SUMMARY:Nunca olvidaremos: obras selectas de Max Brenner\, Miriam Brysk y Paul E. Yarden
DESCRIPTION:«A Mother «A Mother’s Plight\,» by Max Brenner												\n																																 \n									\n																			\n												«A Mother «A Mother’s Plight\,» by Max Brenner											 \n																																\n														\n																	\n\n																			\n																							\n													«People of the Yellow Star\,» by Paul E. Yarden												\n																																 \n									\n																			\n												«People of the Yellow Star\,» by Paul E. Yarden											 \n																																\n														\n																	\n\n																			\n																							\n													«Paris – Auschwitz No. 1\,» by Miriam Brysk												\n																																 \n									\n																			\n												«Paris – Auschwitz No. 1\,» by Miriam Brysk											 \n																																\n											\n							\n		\n		\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				En “Nunca olvidaremos” (We Will Never Forget)\, el espectador se encontrará con el Holocausto a través de los ojos de tres artistas que sobrevivieron. Max Brenner\, Miriam Brysk y Paul E. Yarden emplean varios medios (pinturas\, impresos y esculturas) para destacar sus experiencias y recordar a las víctimas del Holocausto. Los temas que se incluyen son la separación de la familia\, las acciones de los escuadrones móviles de la muerte\, mantener el recuerdo de los niños que perecieron y la supervivencia. Sus piezas están influenciadas por experiencias personales y reflejan la interpretación de los artistas sobre lo que ellos y sus familias sufrieron durante el Holocausto. \nBrenner sobrevivió los guetos y campos de concentración nazis en Polonia. Siendo niño y estando encarcelado en el campo de concentración de Demblin comenzó a bosquejar imágenes de liberación y supervivencia. Después de la guerra\, estudió dibujo y pintura\, continuando estos estudios cuando su familia emigró a los Estados Unidos. Con el tiempo Brenner se hizo doctor\, pero siguió pintando\, y afirma que “Los crímenes cometidos por los nazis tienen que documentarse… la gente tiene que ver y recordar”. Una selección de tres obras de su serie de “Pinturas del Holocausto” (Holocaust Paintings) se incluye en la exposición. Una de las pinturas refleja los recuerdos que tiene de su tía. “Apuros de una madre” representa a una joven madre judía y a su hijo capturados por soldados nazis intentando escapar del gueto de Varsovia en llamas. \nBrysk y su familia fueron partidistas durante el Holocausto. A los ocho años de edad recibió una pistola\, misma que llevaba orgullosamente con ella. Su familia sobrevivió y emigró a los Estados Unidos donde obtuvo un doctorado en ciencias biológicas. Inspirada por sus propias experiencias y por la situación en la que murieron 1.5 millones de niños judíos\, su obra más reciente lleva por título “Los niños del Holocausto”\, en la que muestra imágenes derivadas de fotografías reales. Cada pieza está creada digitalmente e impresa en un lienzo tipo tela que representa un tallit (chal de oración judío). “La imagen de cada niño está contenida en su propio tallis\, ese que nunca recibió… un tallis de recuerdo de mi parte”. Se incluyen cuatro piezas creadas para esta exposición. Un impreso cuenta la historia de dos hermanos de París que fueron deportados a Auschwitz a las edades de diez y siete años. \nDurante el Holocausto\, Yarden sobrevivió un gueto y una brigada de trabajos forzados. Se escapó del campo de trabajos forzados “con suerte y valor” y fue finalmente liberado por el Ejército Soviético. Tras ser liberado\, regresó a su casa en la frontera checoslovaca y húngara para enterarse de que toda su familia\, excepto por un primo\, habían sido asesinados en Auschwitz. Después fue a Israel y se convirtió en alumno del escultor Zeev Ben-Zwi\, quien le enseñó a moldear el yeso y a esculpir sobre piedra. Tiempo después emigró a los Estados Unidos\, donde aprendió a esculpir sobre mármol\, continuó su obra como escultor y obtuvo un doctorado en psiquiatría. En esta exposición se presentan tres de sus esculturas\, incluyendo “Pueblo de la estrella amarilla” (People of the Yellow Star)\, hecha sobre piedra caliza\, la cual expresa la impotencia\, el miedo y la resignación de una familia judía antes de la deportación. “Tomó muchos años reunir suficiente fuerza mental para enfrentar este tema en expresión escultural”\, afirmó. \n«Nunca olvidaremos» es una exposición significativa de obras creadas por estos tres supervivientes del Holocausto. Cada pieza está influenciada por experiencias personales y reflejan la interpretación de los artistas sobre lo que ellos y sus familias sufrieron durante el Holocausto. Como menciona Brenner “La esperanza es que está historia nunca se olvide”. Se invita al público a una recepción especial de preestreno de 6 a 8 p. m. el miércoles 15 de agosto de 2012. La entrada es gratuita\, pero se requiere de una inscripción previa para esta recepción\, y estarán presentes los artistas Brenner y Yarden. Visite https://www.hmh.org/RegisterEvent.aspx para confirmar su asistencia en línea. \nEsta exposición es presentada con especial agradecimiento a Avi Tiomkin. \nPara más información\, llame al 713-942-8000 o envíe un correo electrónico a exhibits@hmh.org.
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SUMMARY:Recuerdo de sangre: una vista de la segunda generación
DESCRIPTION:"The Mourner\," by Lisa Rosowsky "The Mourner\," by Lisa Rosowsky												\n																																 \n									\n																			\n												"The Mourner\," by Lisa Rosowsky "The Mourner\," by Lisa Rosowsky											 \n																																\n														\n																	\n\n																			\n																							\n													"Angel of Auschwitz\," by Lisa Rosowsky												\n																																 \n									\n																			\n												"Angel of Auschwitz\," by Lisa Rosowsky											 \n																																\n											\n							\n		\n		\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				En el estreno a nivel nacional retrospectivo de su obra\, “Recuerdo de sangre: una vista de la segunda generación” (Blood Memory: a view from the second generation)\, la artista Lisa Rosowsky explora la experiencia de «segunda generación» como hija de una niña escondida y refugiada del Holocausto. Los temas de represión y pérdida surgen\, al igual que los recuerdos e historias sobre su familia diezmada por la guerra. \nRosowsky\, una artista radicada en Massachusetts\, trabaja en una variedad de medios\, pero tiene una preferencia especial por la tela. La translucidez de la seda\, la gasa o la malla —y las imágenes que se ven tanto en la tela como a través de la misma— es para ella como la transitoriedad del recuerdo\, y el desvanecimiento en la historia de los pocos parientes que sobreviven y que pueden contar estos recuerdos. \nRosowsky escribe que “memoria de sangre” es “el conocimiento que no se puede pasar\, pero que es\, y que radica en el corazón de mi obra de artista visual” En su exposición\, este conocimiento se representa a través de varios medios\, incluyendo la confección de colchas\, la escultura\, el grabado y la instalación. Una pieza interesante\, “Los Raitzyns” (2004)\, es un edredón hecho a mano compuesto de 11 fotografías yuxtapuestas con una selección de la colección de guantes antiguos de Raya Raitzyn. Los guantes de color blanco indican quienes sobrevivieron la guerra\, y los negros\, quienes no. La familia paterna de Rosowsky vivió en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Por ser judíos\, se convirtieron en blanco de los nazis\, quienes invadieron París en 1940. En julio de 1942\, los abuelos paternos de Rosowsky\, Vladimir y Tamara\, fueron arrestados como parte de La Grande Rafle (La gran redada)\, y fueron enviados al campo de detención de Drancy y más tarde a Auschwitz\, donde fueron asesinados. Antes de ser arrestados\, Vladimir y Tamar pudieron asegurarle un escondite a su hijo\, André\, en el área de Francia no ocupada en ese entonces. Su sacrificio abnegado –al que un académico llama la “opción sin opciones”– fue el que ayudó a su hijo a sobrevivir. \nRosowsky comenta “Yo no sufrí directamente ni tampoco fui testigo de los horrores del Holocausto\, sin embargo\, ellos viven en mí. Viven de por vida en sueños aterradores; en los miedos indescriptibles de mi niñez”. Más que simplemente «Arte del Holocausto»\, la obra de Rosowsky es acerca de lo que significa heredar un legado de silencio y ausencia\, y transformarlo en un arte que es tanto personal como universal. \nRosowsky es miembro de la facultad del Colegio de Arte y Diseño de Massachusetts\, en donde enseña tipografía y diseño de libros. Tiene una licenciatura del Colegio de Harvard y una maestría en diseño gráfico de la Universidad de Yale. Su estudio se encuentra en una fábrica de sombreros adaptada en Framingham\, MA. \nLa exposición está generosamente asegurada por Venetian Blind Carpet One en recuerdo de Charles Streusand; el fondo Nina and Michael Zilkha Endowment Fund y miembros directivos corporativos del Museo del Holocausto de Houston: Baker Botts LLP; Frost; Halliburton Charity Golf Tournament; H-E-B; Marathon Oil Corporation; Morgan Family Foundation; con un agradecimiento especial a United Airlines\, aerolínea oficial del Museo del Holocausto de Houston. \nPara más información sobre la exposición llame al 713-942-8000\, ext. 128\, o envíe un correo electrónico a exhibits@hmh.org.
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SUMMARY:Herencia: historias de recuerdo y descubrimiento
DESCRIPTION:"Mothers Give Your Children\," by Leslie Starobin												\n																																 \n									\n																			\n												"Mothers Give Your Children\," by Leslie Starobin											 \n																																\n														\n																	\n\n																			\n																							\n													«Mothers Give Your Children\,» by Leslie Starobin												\n																																 \n									\n																			\n												«Mothers Give Your Children\,» by Leslie Starobin											 \n																																\n											\n							\n		\n		\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				“Herencia: historias de recuerdo y descubrimiento” (Inheritance: Stories of Memory and Discovery) es una selección de montajes de naturaleza muerta de la artista y fotógrafa del área de Boston\, Leslie Starobin\, compuesta a partir de artículos personales rescatados por familias bajo una aflicción inimaginable y a veces en vuelo\, durante el Holocausto. La presentación destaca la valentía y esperanza de seis familias por medio de una serie de fotomontajes individuales\, cada uno representando sus experiencias durante el Holocausto. La destacada serie fotográfica pasada de Starobin incluye «Pies de bailarines» (Dancers’ Feet)\, «El Mar Muerto: espejo del tiempo» (The Dead Sea: Mirror of Time) y «Sombras a lo largo de la Tierra Prometida» (Shadows Across the Promised Land). \nLa obra fotográfica y de montaje de Starobin es parte de la colección permanente de muchos museos académicos\, incluyendo el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard\, el Rose Art Museum de la Universidad Brandeis y el Museo de Arte de Smith College. Su obra también es parte de la colección de numerosos museos públicos en los Estados Unidos\, incluyendo el Museo Judío y el Museo de Arte Moderno de Nueva York\, y el Museo de Artes Plásticas\, en Houston. Starobin ha tenido exposiciones individuales en el Museo Danforth en Framingham\, MA\, el Museo de Arte de la Universidad de Duke en Durham\, NC\, el Museo Judío Nacional en Washington\, D.C.\, y el Museo Judío de Oregon en Portland. \nEn 2010\, Yad Vashem en Israel eligió los fotomontajes de Starobin para incluirlos en su próxima base de datos de artistas internacionales\, que han tocado el tema del Holocausto en sus obras. Para este proyecto\, así como para otros más\, Starobin ha viajado ampliamente. Ha tomado fotografías en Bielorrusia\, Israel\, Japón\, Rusia y Europa Occidental. \nSu obra de montaje ha sido presentada en Pakn Tragen Magazine que es publicada por la National Yiddish Book Center en Amherst\, MA. Su obra fotográfica ha sido incluida en varias publicaciones\, incluyendo American Photographer\, Business Week\, Dance Magazine y Photo Art Magazine en Hong Kong. El reportaje de Starobin\, «El sanador ancestral» (The Ancient Healer)\, con fotografías de bañistas en el Mar Muerto\, fue publicado en The Boston Globe Travel Magazine. \nStarobin ha recibido numerosas becas\, incluyendo una de la National Endowment for the Arts\, la New England Foundation of the Arts/Massachusetts Cultural Council y la Memorial Foundation for Jewish Culture. Más recientemente\, recibió dos becas Hadassah-Brandeis Institute Research Grants por su serie\, «La última dirección» (The Last Address). \nStarobin es profesora de artes de la comunicación en la Universidad Estatal de Framingham en Massachusetts\, donde se especializa en fotografía\, comunicaciones visuales e historia de la fotografía. Cuenta con una maestría en artes plásticas del Instituto de Arte de San Francisco y una licenciatura del Colegio de Arte de Amherst\, MA. \nEsta exposición es generosamente asegurada por Susan y James A. Baker\, III; FamilyTreeDNA.com; Velva G. y H. Fred Levine; y los Miembros Directivos Corporativos del Museo del Holocausto de Houston: Baker Botts LLP\, Frost\, The Halliburton Charity Golf Tournament\, H-E-B\, la Morgan Family Foundation y Marathon Oil Corporation\, con un agradecimiento especial a United Airlines\, aerolíea oficial del Museo del Holocausto de Houston. \nPara más información\, llame al 713-942-8000\, ext. 128\, o envíe un correo electrónico a exhibits@hmh.org. \nRecursosMás información
URL:https://hmh.org/es/event/herencia-historias-de-recuerdo-y-descubrimiento/
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